교과개요

전문적,체계적인 음악교육을 위한 세분화 된 커리큘럼을 운영합니다.

• 각 악기 별 전공과 작곡, 보컬 등의 세분화 된 지도체계, 철처한 실기위주의 교육과정을 통해 역량 있는 연주자 및
  음악 지도자로 활동 할 수 있는 발판을 마련하고 컴퓨터 음악과 대중음악분야의 전문가를 양성, 배출하는 것을 목표로
  과학적인 커리큘럼을 갖추고 있습니다.

교과목소개

교과목 소개

전공실기 (Major)	전공별로 심도 있게 이루어지는 실기지도는 개인의 자질과 능력을 바탕으로 개별적인 과제가 주어지며, 매학기 마다 다양한 작품들을 접하게 함으로써 체계적으로 실기능력을 향상시킨다.
부전공실기 (Minor)	자신의 주전공외의 다양한 전공실기를 익힘으로써 자유로운 창작과 연주 능력을 향상시키며 이를 통해 폭넓은 음악적 경험을 쌓는다.
퍼포먼스 워크숍 (Performance Workshop)	공연의 성격과 공연장의 특성에 맞는 공연 장비와 편곡법을 이해하며, 동료 연주인들과 리허설을 진행하고 그 결과를 발표/감상/평가함으로써 연주자로서의 역량, 태도, 무대매너, 자신감 등을 기른다.
앙상블 (Ensemble)	팝, 가요, 블루스, 펑크, 락, 재즈 등 장르별로 다양한 편성의 앙상블 연주를 통해 앙상블 기법을 익히고, 음악적 표현 및 연주력을 향상시킨다.
창작기초/창작응용 (The Foundation of Creation & Application)	음악의 기초가 되는 선율, 리듬, 화성 실습과 음악형식 구조에 따른 동기발전법을 익혀 새로운 곡을 창작할 수 있는 기초능력을 기르며, 이를 응용하여 자유롭게 악곡을 완성함으로써 창작에 대한 이해와 작·편곡 능력을 함양한다.
송라이팅 (Song Writing)	음악의 기초이론과 기본적인 창작능력을 바탕으로 가사, 멜로디, 코드, Song Form 등을 학습하여 여러 스타일의 다양한 장르별 곡을 창작해본다.
스튜디오테크닉 (Studio Techniques)	다양한 컴퓨터음악 프로그램과 장비들을 비교분석하며, 시퀀싱 프로그램 및 미디 장비에 맞춰 컴퓨터를 최적화하고 컴퓨터음악에 필요한 시퀀싱 프로그램 사용법을 익힌다.
큐베이스 (Cubase)	컴퓨터음악을 이해하고, 미디시스템의 구축방법, Cubase를 이용한 시퀀싱 기술을 습득함으로써 컴퓨터를 활용한 음악제작능력을 기른다.
노테이션프로그램 (Notation Program)	노테이션 프로그램을 사용하여 미디 데이터를 입력하고 작곡 및 편곡, 악보 사보, 가상악기 이용 등 다양한 기능을 익힘으로써 컴퓨터음악 제작 능력을 배양한다.
레코딩 (Recording)	DAW 미디시퀀싱 프로그램을 사용하여 레코딩 시스템 및 프로세스에 대한 이해와 홈 레코딩 방법을 익히고 최상의 음향 사운드를 연출할 수 있는 기초 능력을 기른다.
오디오디자인 (Audio Design)	각 분야에서 필요한 오디오 효과음 및 음악을 편집 또는 제작하고, 매체에서 사용되기 위한 Publishing 방법을 학습한다.
미디시퀀싱 (MIDI Sequencing)	Logic Pro X 등 미디 시퀀싱 프로그램을 이용하여 음악제작에 필요한 악기별 테크닉의 시퀀싱 기술과 컨트롤 신호의 정의 및 사용방법, 그와 관련된 다양한 프로그램의 기능을 작업에 적용할 수 있는 방법을 익힌다.
믹싱 마스터링 (Mixing & Mastering)	레코딩, 오디오디자인 수업의 연장으로, 자신의 음악을 스스로 프로듀싱하고 믹싱·마스터링 작업을 통해 음원 제작을 할 수 있도록 한다.
멀티미디어와 AI (Multimedia and AI)	인공지능의 개념을 이해하고 음악뿐만이 아닌 다양한 멀티미디어 매체의 연관성을 분석하여 인공지능의 역할을 보다 잘 활용할 수 있는 방안을 모색한다.
AI를 활용한 음악콘텐츠 (Music Contents Using AI)	4차 산업혁명이 추구하는 인공지능의 활용과 융합에 있어 예술분야 또한 음악 산업의 구조적 측면에서 인공지능의 활용 가능성을 이해하고 다양한 음악콘텐츠를 설계할 수 있도록 돕는다.
화성실습 (Harmony Practice)	전통적인 화성의 원리와 실용화성 및 재즈화성에 대한 이해를 바탕으로 화음을 올바르게 분석하고 다양한 장르의 음악에 응용할 수 있는 활용능력을 기른다.
Piano Fundamentals/ 기초반주·응용반주 (Accompaniment Method)	반주에 필요한 기본 지식과 활용도 높은 최신 스타일의 다양한 반주 형식을 익힘으로써 모든 음악에 실질적으로 응용할 수 있는 반주 능력을 기른다.
음악사·음악감상 (Music History & Appreciation)	서양음악사 및 대중음악사를 통해 음악의 시대적 흐름과 경향을 연구하고 사회적 영향, 음악적 가치를 이해하며 다양한 장르별 음악 감상을 통해 음악작품 및 연주에 대한 이해의 폭을 넓힌다.
시창·청음 (Ear Training & Sight-Singing)	시창은 음정과 박자 연습뿐만 아니라 시대별 특성을 살린 다양한 선율들을 접하게 하여 음악의 학문적 이해를 돕고, 청음은 선율, 화성, 리듬 등 음악의 각 요소를 균등하게 강조하여 악곡을 다각도로 관찰하는 태도를 익힌다.
리듬트레이닝 (Rhythm Training)	리듬에 대한 다양한 이론적 지식과 함께 실습을 통해 리듬 이해능력과 시창·청음능력 및 리듬 감각을 기른다.
Jazz Improvisation	Jazz 음악의 핵심인 즉흥 연주 기법을 올바르게 이해하고 적용하여 개개인의 음악적인 역량을 향상시킨다.